Визит в Хабаровск народного артиста России Георгия Тараторкина был служебным по характеру, коротким по времени и запоминающимся по рассказанному. Связан он был с открывшимся в музыкальном театре фестивалем лучших российских спектаклей - победителей конкурса национальной премии «Золотая маска» в различных номинациях, президентом которого Тараторкин и является.

Перед пресс-конференцией он успел прогуляться по центру города и признался, что очень рад встрече с Хабаровском. Сказал, что давно здесь не был, на что получил из зала возражение: года три-четыре назад он был замечен на сцене нашего театра музкомедии в антрепризном спектакле «Люция».
- Но я ведь имел в виду гастроли нашего театра в 80-е годы в вашем городе, которые длились месяц.
Тараторкин тему былых полноценных театральных гастролей не оставил и развил ее, сославшись на афоризм: закономерность исторических событий обратно пропорциональна духовности.
Есть над чем задуматься. Когда-то гастрольное лето ожидалось с нетерпением едва ли не во всех городах страны. Гастроли были государственной политикой - никогда никакой театр не сможет подняться на гастроли собственными силами. Театральное искусство ни в какие времена не было и не будет делом прибыльным.
- У театра есть одно фантастическое свойство, - говорит актер. - Ведь спектакль не заканчивается с закрытием занавеса, самое главное начинается после того, как зритель вышел из зала: он думает, размышляет, радуется или гневается. Надеюсь, все это испытают на нашем фестивале хабаровчане - афиша его сложилась очень удачно.
Георгий Георгиевич органично связал тему гастролей с «Золотой маской».
- Идея такого фестиваля возникла в 1994 году. У ее истоков стояли М. Ульянов, К. Лавров и другие. Годы эти, как вы помните, были лихие. И у замысла национального фестиваля, который мог хотя бы частично заменить гастроли, восстановить театральные взаимосвязи, были и сторонники, и противники.
Верх взял здравый смысл - конкурсы национальной премии охватывали все российские регионы и все театральные жанры. В этом году в них участвовали 52 спектакля, а просмотрено экспертным советом около 400 спектаклей. Вообще, что такое «Золотая маска»? Этот своеобразный нон-стоп: как начали в 1994 году - и все идет без остановки. 14 апреля завершился 14-й по счету фестиваль, а с декабря прошлого года начал работу экспертный совет уже будущего - 15-го. Трудятся люди без перерывов - отсматривают кассеты, ездят, летают в разные города на спектакли «вживую», отбирают лучшие, готовят афишу. Затем на заседании секретариата СТД она утверждается, там же определяют состав жюри. Вот какой механизм у российской «Золотой маски».
«Золотой» фестиваль в Хабаровске стал возможным благодаря не только одной победе нашего «Чонкина» в жанровом конкурсе «Золотой маски», но еще и потому, что на него у края нашлись средства и фестивалю помогли спонсоры.
- Деньги сегодня везде важны, не обходится без них и «Золотая маска». Хотя нам важнее не всякие деньги, стремимся, чтобы нам помогли единомышленники, те, кто по духу близок к культуре, искусству, к театру в частности. Не случайно со временем мы ввели номинацию «За поддержку театрального искусства», - рассказывал московский гость. - Это не значит: ты нам деньги, мы тебе маску. Нет, вовсе не так. Жизнь показывает: если в регионе есть люди, поддерживающие культуру, то она будет здесь живой. И не случайно в названной номинации есть имена лауреатов - губернаторов, серьезных компаний.
Хорошо что Хабаровск вошел в число городов, где мы проводим показы лучших достижений нашего театра. Надеюсь, что будет в Хабаровске это не один раз.
Все же реплику из зала об антрепризной «Люции» актер не забыл и попробовал порассуждать об этой форме театрального процесса.
- В одном городе мне рассказали о спектакле из числа антрепризных. Мне назвали серьезные имена его участников. И как?- спрашиваю. Отвечают - хотели бы, чтобы они еще раз приехали. Так понравилось? - уточняю. Да нет, морду набить хочется, слышу в ответ. Полагаю, что и у сидящих здесь иногда появлялось такое желание. Увы! Я не против антрепризы, чем больше форм театрального разнообразия, тем интереснее, тем лучше зрителю и театру. Дело ведь в том, кто этим занимается, как к этому относится, не у всех, к сожалению, находишь серьезность намерений, творческую ответственность за свое дело.
Себя Тараторкин отнес к числу максималистов, не терпящих в искусстве «критериев», опущенных до уровня плинтуса.
Чем же занят в своем театре Тараторкин? У него здесь два спектакля в репертуаре, оба ему дороги.
- Это «Серебряный век» Миши Рощина и французская пьеса Жана Ануя «Не будите мадам». За пару дней до того, как прилететь в Хабаровск, «Мадам» шла у нас в 192-й раз, - сообщил наш гость.
И добавил к сказанному, что репетирует в антрепризном спектакле по пьесе Юкио Мисима «Самое дорогое - бесплатно» в компании с Л. Чурсиной, О. Кабо, Н. Уваровой. Осенью спектакль привезут на Дальний Восток и покажут его во Владивостоке, Хабаровске, Южно-Сахалинске, Благовещенске.
На вопрос, как он относится к новому Раскольникову в телесериале, Тараторкин ответил.
- Никак. Я его просто не видел - был на гастролях в Америке. Когда вернулся - специально смотреть тоже не стал. И не буду. Время такое: все роли разобраны, играются разнообразно…
О своей работе на телевидении актер рассказывал неохотно. У него ее там просто нет.
- Предложения бывают, конечно, но я всем отказываю. Зачем я им такой. Они знают, с кем имеют дело, потому и перестали давать читать сценарии. Хотя в серьезных проектах работать готов, но они почему-то на ТВ не складываются. О сложностях человеческой жизни надо говорить содержательно, не заниматься дурью… Вот и вы меня спрашиваете: а чего хочет наш зритель?
Да того же, чего и актер: понять, разобраться что тебя тревожит, с чем связываешь свои надежды. Это неправда, что театр должен кого-то обслуживать - этим у нас занимается Петросян, создатели многочисленных шоу. У театра задачи другие. Скажем, Анатолий Васильевич Эфрос во всех своих спектаклях находил повод выразить свои намерения, что-то важное в них подчеркнуть. (Тараторкин пронзительно и тихо читает монолог шекспировского Гамлета и комментирует его трагедию.)
В чем беда принца датского? Разорвалась связующая нить времен, предано и попрано самое сокровенное… Совсем недавно я был в Ленинграде, ходил на могилу Лаврова, постоял в одиночестве… Грустно… Уход таких великих актеров, как Ульянов, Лавров, - это тот разрыв времен, связующей их нити, снят верхний, плодоносный слой театральной «почвы». А что под ним, прорастет ли? Возникают сомнения…
Испытания на размытом море свободы, которую нам всем предоставили, еще долго будут сказываться и в нашей жизни, и в театре.

Александр ЧЕРНЯВСКИЙ. Фото Елены МИРОНЕНКО.