В Хабаровском музыкальном театре завершился фестиваль «Золотая маска». За полмесяца хабаровчане посмотрели шесть спектаклей, признанных победителями национальной театральной премии. В фестивальную программу вошел также наш мюзикл «Самолет Вани Чонкина», ставший лауреатом престижной премии в этом году.

Напомню, что начался парад победителей со спектакля «Карамазовы» театра балета Бориса Эйфмана из Санкт-Петербурга. Знатоки театра считают: великое произведение Ф.М. Достоевского, став балетом, не потеряло своей сути, более того, именно хореография позволила острее понять его.
«Гершвин-гала» в исполнении именитого московского театра «Геликон-опера» предстало в форме оперно-джазового шоу по мотивам произведений Джорджа Гершвина. Режиссер Дмитрий Бергман попытался создать на оперной сцене шоу, но построил его по законам высокого искусства. Тем более, что музыка американского сочинителя соединяла классику с джазом. Именно эта гремучая музыкальная смесь, воплотившая ментальность народа, его невероятное стремление к успеху, к победному торжеству индивидуума, в соединении с высоким жанром показалась постановщику заманчивой. В коктейль по имени Гершвин он подмешал тоску негритянских мелодий, звездный блеск мюзикла, привкус Голливуда той поры. В исполнении оперных певцов каждая ария, песня, блюз звучат так, что они приобретают новые краски и звуки. Для театра «Геликон-опера» - театра-аттракциона, театра-музыкальной шкатулки, который стремится показывать то, что у нас никогда на сценах не шло, - это привычно, «Гершвин-гала» при своей кажущейся легкости и несерьезности становится зрелищным, интересным действом.
Евгений Гришковец как исполнитель собственных текстов, режиссер-постановщик и актер - человек, безусловно, редкого дара. На двух его спектаклях заметна была публика молодая, что объяснить можно достаточной известностью моноспектаклей актера и схожесть их с эстрадой, с ее лучшими образцами, что как бы авансом обеспечивало успех. Так и было.
Три великолепных актера представляли столичный театр-студию «Московский ангажемент». Спектакль по пьесе француженки Ясмины Реза «Арт» и в постановке Патрис Кербрайт остроумен, изящен, смешной и печальный одновременно. Он с успехом идет во Франции, московский вариант также его не избежал. Три героя в исполнении народных артистов И. Костолевского, М. Филиппова и М. Янушкевича вынуждены разбираться в явлении того самого арта (искусства), которое за бешеные деньги приобрел один из них. Это живописное полотно белого цвета, на котором ничего не изображено. Своеобразный антипод знаменитому «Черному квадрату». Явление искусства или чепуха? Купивший его Серж (Янушкевич) показывает «белый прямоугольник» одному из своих друзей Марку (Костолевский) и рассказывает историю покупки. А в конце спрашивает: нравится? Смущенный Марк решительно отказывает приобретению друга в принадлежности к искусству. Узнав его стоимость, приходит в возмущение: за что такие деньги? Спор продолжается, в него вступает нерешительный, мягкий, сентиментальный Иван (Филиппов), их приятель…
Ситуация, конечно же, смешная. Но в ней появляются совсем другие ноты: философские, нравственные. И становится грустно. Высекая из смешного противоположное (что делать совсем не просто), актеры приводят зрителей к финалу, в котором все меняется, возникают ценности, без которых наша жизнь особого смысла не имеет.
Взяв короткую паузу, фестиваль завершился (14-15 июня) мощным классическим аккордом - на два вечера в Хабаровск прилетели артисты именитого Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова из Санкт-Петербурга. Зрителям были представлены два спектакля - трагедия Ф. Шиллера «Мария Стюарт» и спектакль по пьесе А. Островского «Таланты и поклонники».
Шиллеровские тексты на сцене осваивали нынешний художественный руководитель театра Т. Чхеидзе (режиссер-постановщик), художник Г. Алексии-Месхишвили, хореограф С. Грицай и другие. Грузинский режиссер по-прежнему политичен в своих постановках.
Власть, долг, обязанность, зло во имя общего блага - вот что определяет сверхзадачу в «Марии Стюарт». К тому же здесь власть - понятие женского рода, что и показывает театр в этом строгом, красивом спектакле. Власть, как известно, многолика и… несовершенна перед высшей истиной: обречена на гибель непосредственная Мария, торжествует практичная, завистливая королева Елизавета.
В «Талантах и поклонниках» режиссер-постановщик Н. Пинигин прибег к своеобразному «фотографическому» эффекту, на сцене вместо привычных декораций огромного размера исторические фотографии, меняющиеся по ходу действия. Виды разные, но все реальные: вид города, вокзала, публика на прогулке, обстановка жилых комнат и т. д. Стилизация под альбом, который «листают» и актеры, и зрители. Режиссер приглушил хрестоматийно-известный социальный конфликт пьесы, нашел другие ракурсы ее смысла, спектакль приобрел лиричность, светлые тона.
На такой ноте завершился хабаровский фестиваль «Золотой маски». Мы увидели лучшие спектакли российских театров - различных жанров, уровня сценического воплощения, художественных ценностей, эстетических привязанностей. Гастрольная афиша была интересной, насыщенной. Мы вправе сказать вслед ушедшему празднику: маска, мы тебя знаем!

Александр ЧЕРНЯВСКИЙ.