Выставка «Люди Амура», открывшаяся в Дальневосточном художественном музее, официально готовилась два года, но реально - около восьмидесяти лет. Столько лет писали свои картины художники, и почти столько же собирал свою коллекцию музей.

Возможно, поэтому время стало одним из главных героев выставки. Жизнь человека короче времени существования картины. Как ни печально, большинства авторов уже нет в живых. Но запечатленные в красках чувства, восторги, удивление по-прежнему трогают нас.
Очень волнительно было вновь встретиться с художниками, которых знал лично. Среди них - Евгений Фентисов, Валентин Степанов, Евгений Короленко, Николай У.
С Евгением Михайловичем Фентисовым, моим учителем, мы много спорили об искусстве. Может, и статьи о нем писал, чтобы поставить точку в этих спорах? Не получилось.
На этой выставке вдруг заметил, что картины его изменились. Стали значительнее и актуальнее. Время меняет восприятие. Его движение все расставляет по своим местам. Фентисов вырос, как вырастает гора на горизонте, когда мы от нее уходим.
Открытием для меня стали ранние работы Евгения Короленко. Еще мальчишкой он попал в сталинский ГУЛАГ. Просидев больше десяти лет, он вышел хорошо подготовленным рисовальщиком. Как человек без образования мог создавать такие сложные, умные, выверенные, точные композиции? Школой, «академией» для Короленко стала тюрьма. За колючей проволокой тогда сидело немало художников, ученых. Они приметили талантливого, любознательного паренька и взяли под свою опеку. Дружба эта сохранилась на всю жизнь.
После освобождения Короленко очень увлекался аборигенной темой. Он жил среди своих героев подобно американскому художнику Рокуэлу Кенту. Возможно, среди этих бесхитростных, простых людей он приходил в себя, внутренне освобождаясь от конвоя.
Евгений Васильевич, как и многие, немало перенесшие в жизни, был хорошим рассказчиком. У нас была договоренность, что он расскажет о своей жизни, и я сделаю для него материал для «Тихоокеанской звезды».
В последний свой приезд из Комсомольска он показал большую рулетку: «Вот, обмерил стены в музее. Привожу в Хабаровск свою персональную выставку».
Стены он обмерил, но выставку привезти не успел. Так мы с ним и не поговорили. Очень себя ругаю за это.
Художник Андрей Бельды окончил академию художеств. Картин он написал немного и все мне хорошо знакомы. Но при каждой встрече они удивляют силой и энергией.
Вот и сейчас висят в разных концах два больших портрета. Два старика-нанайца присели на корточки и думают о чем-то своем. Думы их серьезнее нашей сегодняшней суеты.
Как сумел художник соединить мощную, энергичную лепку с тишиной? Любовь к персонажам оживила их. Художник называл своих героев «дедушками», по-родственному.
Живописец Валентин Степанов писал очень радостные, торжествующие полотна. Его холст «Кета идет», с цветными лодками, кувыркающимися среди волн, будоражит и действует, как порыв ветра на просторе. А сам он в жизни был мягким, ранимым человеком. Пожалуй, это был последний романтик, которого я встречал в своей жизни.
Совсем недавно ушел из жизни талантливый Николай У. В основном он известен как резчик по дереву. Но не все, очевидно, можно передать с помощью резца. Однажды он взялся за краски, и мы увидели абсолютно самобытного художника, умеющего одновременно говорить на современном и древнем, архаичном языке. Он мог бы стать большой фигурой в национальном искусстве народов Амура.
Художники, приезжавшие из Москвы, Ленинграда в 20-30-е годы на Амур, влюблялись в наш край, его людей. Вот почему Василий Беляев, Василий Ватагин, Ольга Лесючевская потом всю жизнь вспоминали свою поездку и мечтали вернуться. Их рисунки и этюды - жемчужина выставки.
Конечно, их поражал Амур. Река, вода которой имеет золотистый цвет. Голубое или пасмурное небо вносит в это золото массу оттенков. Поэтому палитра Амура кажется неисчерпаемой. И еще художники пытались закрепить во времени дыхание древности, дыхание неолита, доносящееся до них, когда они наблюдали быт аборигенов.
В разные годы работали художники Георгий Цивилев, Василий Высоцкий, Михаил Сергеенко, Галина Кабанова и многие другие. Но собранные вместе, их картины вдруг зазвучали слаженно и мощно, как единый хор. Слаженность и цельность экспозиции - заслуга тех, кто ее готовил. Но главное, конечно, коллекция. Было из чего выбирать. Сколько хороших картин осталось за пределами выставки! И это, как ни странно, придает ей вес и значимость.
Выставка проходит в рамках первого международного фестиваля художественных ремесел коренных народов Дальнего Востока «Живая нить времен». Она продлится недолго. Всего две недели, начиная с десятого августа. Очень советую вырваться из цепкой суеты и выделить время.
И в завершение несколько слов тем, без кого этот проект не состоялся бы.
- Это настоящая научно-исследовательская работа, - сказала директор ДВХМ В.А. Запорожская. - Многие картины десятилетиями лежали на полках хранилища, даже не натянутыми на подрамник. Все они прошли через руки реставраторов. На выставке представлены 90 работ. Выставка состоялась благодаря плодотворному сотрудничеству с министерством природных ресурсов. Благодаря этому сотрудничеству нами осуществлены выставка-проект «Рисуют дети Амура» и открытие филиала нашего музея в национальном селе Сикачи-Алян.
- Выставка уникальна тем, что она собрала лучшие работы о жизни коренных народов Амура. Уникален каталог выставки. Он на долгие годы сохранит память о ней. Я думаю, что уникальность проекта - в использованном материале и в его объеме, - считает В.Г. Шабельникова, консультант отдела по делам коренных малочисленных народов Севера министерства природных ресурсов правительства Хабаровского края.
В.А. Запорожская и В.Г. Шабельникова отметили большую заслугу Т.В. Лементович, автора и куратора проекта, без которой выставка не могла состояться.

Александр ЛЕПЕТУХИН.