Скульптура, картина, фотографии заслуживают внимания, но надёжно спрятаны в дальний ящик из-за страха, что не поймут и не оценят, из-за того, что нет возможности показать всем или хотя бы многим.
Сколько арт-объектов пропадает таким образом? Именно эта мысль подтолкнула создателей проекта «Проявись!». Начинающие, но неизвестные таланты в области визуального искусства, зачастую хоронят шедевры, не зная где и как показать свои произведения широкой публике, не имея финансовой возможности арендовать галерею или арт-пространство. Музей истории города Хабаровска на конкурсной основе предлагает творческим людям организовать выставку работ на своей площадке безвозмездно.

 По мнению организаторов – это сможет дать хороший старт начинающим творцам, а также привлечёт новых посетителей. Попробовать свои силы могут, как отдельные авторы, так и творческие коллективы.

 ИЩЕМ ТАЛАНТЫ

 В прошлом году художник Дмитрий Богданов предложил директору музея Сергею Меховщикову использовать эту площадку как пространство для молодых и начинающих творческих личностей. Ведь в Хабаровске очень мало таких, где малоизвестные ещё художники и творцы могут демонстрировать своё творчество.

 В ответ на этот запрос родился проект «Проявись!», целью которого стало открытие новых талантов и укрепление связи между музеем, городом и его жителями. На сегодняшний день поступило более десяти заявок от разных авторов, и в ноябре музей планирует предоставить большой выставочный зал для их работ.

 Зал будет разделён на разные зоны с помощью ширм, чтобы разнообразие творческих форм было представлено максимально комфортно.

 – Участники проекта работают в разных направлениях – кто-то создаёт необычные маски, кто-то занимается живописью, кто-то проявляет себя через фотографию. Главный критерий отбора – не техника исполнения, а смысл, который автор вкладывает в своё творчество. Важно, что музей не устанавливает жёстких рамок или требований к стилю, и не проводит конкурсов с оценками и наградами. Это искренняя возможность для каждого, кто хочет показать своё творчество и выразить себя, – говорит Сергей Меховщиков, директор музея истории города Хабаровска.

 Для участия достаточно просто написать на музейную или личную почту директора и прислать свои работы с краткой информацией о себе. Развивая проект, музей не только предоставляет площадку, но и расширяет аудиторию, привлекая новых посетителей и повышая свою известность.
Главная идея проекта – творчество существует не для того, чтобы его прятать, но, – чтобы делиться им с миром и находить отклик у людей. Через «Проявись!» музей поддерживает стремление художников донести свои мысли и переживания до общества, создавая живое и вдохновляющее пространство для диалога.

 «В ПОИСКАХ СВОИХ ОТРАЖЕНИЙ»

 «Стараешься замедлиться, погрузиться, чтобы увидеть, почувствовать всё то прекрасное, что обволакивает, слиться с процессами движения мира, а оно (время) как песок в ладонях, высыпается и собрать его, вернуть невозможно». Так подписала очередную серию снимков фотограф Алёна Ильина в своём творческом канале в социальной сети.
Именно там её работы впервые увидел директор музея истории города Хабаровска и предложил организовать выставку работ. И совершенно случайно девушка стала первооткрывателем проекта
«Проявись».

 Открытие прошло 14 мая, в будний день, – небольшое количество посетителей (близкие, приглашённые гости и сотрудники музея), зато атмосфера была тёплой и творческой.

 – Это стало неожиданным и очень приятным событием. До этого я участвовала только в конкурсах. Выставка стала важным этапом творческого пути, подарившим опыт организации личного мероприятия и позволившим показать своё видение мира через объектив, – вспоминает фотограф.

 Родилась Алёна в городе Амурске и с детства мечтала стать художником-портретистом. Рядом с домом была художественная школа, к сожалению, пойти в неё не удалось – семья переехала в удалённую деревню, где таких возможностей уже не было. Однако желание заниматься творчеством не покидало её.

 – В 2016 году, переехав с семьёй в Хабаровск, я осознала, что хочу связать жизнь с искусством. Вдохновившись рекламой курсов фотографов, записалась на обучение и с тех пор непрерывно развиваюсь в этой области. Фотография стала для меня мостом между мечтой о живописи и реальностью – способом выразить душу через портреты и другие жанры, – говорит Алёна.

 Она специализируется на портретной фотографии и как сама признаётся – это постоянный процесс обучения и погружения в мир искусства.
Совместными силами автора и сотрудников музея были отобраны больше сорока снимков. Название – «В поисках своих отражений» придумала Алёна. Она считает, что каждая работа – это отражение её внутреннего мира.

 – Мы постоянно что-то ищем, как творческие люди, как художники, как фотографы, какие-то свои отражения в окружающем, – говорит она.
Среди работ были в основном фотографии городских сюжетов, отражённые в лужах здания, деревья, колесо обозрения. Что-то из раннего творчества примерно пятилетней давности, когда Алёна только начала замечать красоту в повседневных буднях.

 – В своих снимках я не стремлюсь что-то заранее выразить словами, просто ловлю моменты, которые меня впечатляют. Когда меня спросили, почему в одной из моих работ фокус сделан не на церкви, а на фонаре, я ответила, что для меня вера – это свет, путеводитель, который может быть символом фонаря.

 СВОЙ СТИЛЬ

Алёна говорит, что предпочитает тёмные, нуарные образы без однозначных ответов, чтобы зритель имел возможность задуматься. Её фотографии – это не прямое повествование, а скорее философские размышления, которые не всегда очевидны с первого взгляда.

 – Люди проявили интерес и оставляли отзывы в специально подготовленном блокноте. Обратная связь была в целом положительной – посетители ценили нестандартный подход, завуалированность и философскую глубину работ. Что оказалось немного непривычным по сравнению с обычной городской архитектурой, которая чаще встречается на выставках нашего города, – говорит фотограф.

 – У вас сразу образовался такой стиль или Вы к нему пришли?

 – Это, наверное, своего рода бэкграунд, который формировался на протяжении жизни. Особенно запомнились с детства картины Куинджи. Его работы обычно тёмные. И именно эта особенность впечатлила меня своей красотой – я любила долго их рассматривать. Конечно, у меня есть и светлые работы, но в целом меня привлекают произведения, которые заставляют задуматься и увидеть мир с другой стороны.

 – Как думаете для чего людям нужно фотографироваться?

 – Сохранять моменты в памяти очень важно. Даже когда мы смотрим фотографии в телефоне, мы погружаемся в воспоминания. Эти эмоции, которые рождаются во время съёмки, позволяют вновь и вновь переживать те чувства в любой момент. Фотоаппарат всегда со мной, потому что невозможно предсказать, когда появится интересный кадр. Если нет камеры под рукой, я сразу достаю телефон и стараюсь сохранить момент. Конечно, качество снимков с телефона не сравнится с возможностями фотоаппарата, но даже такие фотографии могут хорошо передать настроение и важность момента.

 – А вы можете сформулировать, какими качествами должен обладать фотограф?
\
– Однозначного ответа нет, потому что творческих людей движет любовь к жизни, к миру, к людям. Фотографу важно не просто научиться нажимать на кнопку, а видеть и уметь выразить момент так, чтобы снимок понравился многим. Важно не создавать просто визуальный шум, а передавать смысловую нагрузку. Нас привлекает таинственное, то, что скрыто от нашего понимания, и мы стремимся исследовать это, увидеть по-своему. Каждый зритель видит в работе своё – это подтверждает индивидуальное восприятие и глубину фотографии.

 – Как вы считаете, через что можно передать больше смысла – через фотографию или картину, написанную вручную?

 – Сравнивать сложно, потому что и картины, и фотографии часто несут глубокие смыслы. И те, и другие могут быть просто красивыми, а могут по-настоящему откликаться в душе. В конечном итоге именно эмоциональный отклик и смысл, который затрагивает человека, делают произведение значимым.

 – Как вы оцениваете проект, что он вам дал?

 – Во-первых, проект подарил мне понимание и подтверждение того, что мои работы интересны людям, ведь не каждый готов показывать что-то настолько личное. Это придало уверенности, особенно учитывая, что это моя первая выставка. Мне сказали, что это только начало, и всё ещё впереди, поэтому нужно развиваться и двигаться в этом направлении, ни в коем случае не оставлять творчество.
Этот проект стал мощным толчком и опорой для меня – уверенностью в правильности того, что я делаю. Он важен всем творческим людям, которые пытаются проявиться. Не зря проект называется «Проявись!» Чудесное вообще название, конечно. Казалось бы, какое-то слово простое, столько смысла. Я вот тоже проявилась в какой-то степени.

 Мария ГЕРМАН.