Сегодня Геннадию Дмитриевичу исполняется 65 лет. Наш утренний звонок не застал юбиляра дома. Закончил очередную работу и уехал вместе с женой и внуком отдохнуть в Приморье, как объяснила его дочь Ирина. Редкий случай, обычно застать Павлишина невозможно из-за крайней занятости. Работы у Геннадия Дмитриевича и сегодня много, как говорят дочери Наталья и Ирина, которые пошли по стопам отца, окончили худграф Хабаровского педуниверситета и трудятся вместе с отцом в его мастерской.
Те, кому не довелось видеть картины в камне Павлишина, возможно, держали в руках книги, которые он иллюстрировал - «Сказки народов Приамурья», «Золотая Ригма» В. Сысоева и многие другие. Книжная графика принесла народному художнику России Геннадию Павлишину мировую известность. Его работы демонстрировались на многих международных выставках за рубежом и были отмечены высокими наградами.
Камень он взял в руки в семидесятые годы. И появилась «Поэма о Приамурье», созданная из ста тысяч дальневосточных самоцветов. Технику, в которой работает художник, называют флорентийской мозаикой, ее особенность в исполнении Павлишина в том, что каменные пластинки настолько точно и плотно подгоняются одна к другой, что создают впечатление цельности: один цвет плавно переходит в другой. Кроме того, каменные картины вечны.
В городе восстанавливались, строились храмы, и работы Павлишина стали их украшением: лик Христа над входом в Успенский собор, изображение Серафима Саровского у входа в часовню... В фильме, созданном Дальневосточной студией кинохроники, художник рассказывал, что эта работа для часовни Серафима Саровского заняла у него больше года и потребовала полной отдачи и любви. Приступать к ней нужно, «чтобы голова была светлая и помыслы чисты и чтобы каждый день у тебя был как праздник». Затем была работа над иконой Иннокентия Иркутского, которую семья Павлишиных подарила храму Александра Невского. Как рассказывает мастер, он искал камень светлый, чтобы чувствовались в нем и чистота бескрайних снежных сибирских просторов, и кристальная честность, самоотверженность Иннокентия. Нашел камень такой силы, что в нем был заложен и рисунок, и свечение, оно стало в камеях, украшающих икону светом лампадки и светом, который исходит от Иннокентия.
Почему иконы, храмы? Потому что это - возрождение духовности, по мнению художника. И он старается по мере сил внести свой вклад в это возрождение, помогает восстанавливать церковь, которую построили первопоселенцы в Нелькане, отправляет строительные материалы на возведение храма в Булаве...
Была у художника мечта - оформить дальневосточными самоцветами одну из станций московского метрополитена. Чтобы это был уголок тайги, и земляки могли прийти туда, как на свидание с родиной, а те, кто не бывал на Дальнем Востоке, увидеть, какая она, дальневосточная земля. Красивая мечта, которой пока не суждено воплотиться в реальность. Но ведь эта уникальная «поэма в камне» может стать украшением не только столичного метро, но и зданий Хабаровска.
Знаю, что такое пожелание ко дню рождения юбиляра порадует...
Валентина СЕМЕНОВА.
Количество показов: 471