Через месяц в Хабаровске откроется региональная художественная выставка. На ней будет представлено творчество современных художников. А как зарождалось изобразительное искусство Дальнего Востока? Об этом рассказывается в статье.
Здесь все другое
Писать об изобразительном искусстве надо обязательно. Оно молчаливо по своей природе, но нуждается в критике, в анализе быстроменяющейся художественной жизни. Слово всегда завершает процесс познания. Оно способно закрепить во времени то, что без него исчезнет бесследно.
Дальневосточное искусство очень молодо. Всего несколько поколений художников сменило друг друга. Каждый художник чувствует себя здесь первооткрывателем.
Природа у нас очень своеобразная. Здесь все другое. Даже воспетая русскими поэтами и художниками береза не клонит печально ветки к земле. Она тянется к небу.
Некоторые критики, взглянув на картины дальневосточников, говорят: «Так не бывает! Где вы видели такие резкие дали?! Почему у вас такие темные тени?!»
Действительно, тот, кто не видел прозрачности нашего воздуха, не поверит, что у нас почти нет воздушной перспективы, что солнце у нас светит, как сварка, и тени от этого кажутся густо фиолетовыми. Даже птицы у нас, говорят, машут крыльями чаще, чем на моей прародине Украине. Воздух разрежен.
Выражение «дальневосточный характер» - не просто слова. Здесь живут иные люди. Многие, уезжая на Запад, возвращаются. Не могут прижиться. А мы здесь не замечаем своих особенностей. Мне кажется, внутренняя свобода и душевная открытость сформировались не без влияния наших просторов и малой населенности. Кстати, первым это заметил А.П. Чехов.
Все это находит отражение в творчестве дальневосточников. В какой-то мере, конечно. Но все еще впереди. Ведь наше искусство еще очень молодо.
Взгляд в прошлое
Давайте совершим путешествие в прошлое. Помогут нам специалисты. К сожалению, материалов по истории дальневосточного искусства мало. Это мягко сказано. Вот передо мной стопочка книг высотой в четыре сантиметра. Есть еще статьи в сборниках и периодике. И все. Поэтому хочется выразить особую благодарность авторам: В.Г. Стариковой, В.И. Кандыба, А.М. Жукову. Это с их помощью мы заглянем за дату нашего рождения.
Первые города на новых российских землях были военными форпостами. Например, в Хабаровске в 1892 году военные составляли примерно 44% населения. Сколько же из них было женато? И сколько у них было детей? Судя по оставшимся процентам, немного. Город-казарма.
О Владивостоке газеты тех лет писали: «Если из постоянного населения исключить 10000 войск, то основного останется 4345». Под основным надо понимать гражданское население.
Понятно, что военные играли главную роль в становлении дальневосточной культуры. Они создавали библиотеки, занимались в первых драматических кружках, музицировали, помогали издавать первые газеты.
В 1897 году группа хабаровчан обратилась к губернатору с просьбой утвердить созданное ими Общество любителей рисования и живописи. Генерал-губернатор С.Д. Духовской пошел им навстречу. Председателем общества стала О.И. Суботич - жена помощника начальника штаба округа.
Был принят устав общества. Главными своими задачами первые хабаровские художники считали совместное рисование, выставки, организацию преподавания рисунка в учебных заведениях города, изучение местного орнамента.
Чтобы вместе рисовать, «для совершенствования в изящных искусствах» нужны специальные кисти, краски, холст, да мало ли чего еще нужно художнику. А где взять?
Вновь созданное общество обратилось в Петербург в Российскую Императорскую академию художеств. На просьбу хабаровчан откликнулся академик Е.К. Маковский (его картины имеются в собрании ДВХМ). Скоро из Петербурга пришел ящик со всем, что нужно для рисования. Представляю, с каким волнением распаковывали коробку! До сих пор волнуюсь, когда распечатываю новую коробку с красками. Это в крови у художника.
Представляю долгие вечера, полные тишины и сосредоточенности. Первые хабаровские художники рисуют с натуры. Это так непросто! Один неверный мазок - и сходство исчезнет. Не будем им мешать.
Интересно, сохранилось ли хоть что-нибудь из этих работ? Навряд ли. А, впрочем, почему бы и нет? Может, висит на стене потемневшая от времени картинка, и хозяева не придают ей совсем никакого значения. Присмотритесь. Может, там есть подпись? Если увидите: Д.А. Кропоткин, Д.А. Языков, Н.Н. Языкова или О.И. Суботич, то знайте: место этой работе в краевом архиве. Это одна из первых нарисованных в Хабаровске картин.
Ну вот, благодаря А.М. Жукову мы знаем дату рождения изобразительного искусства в Хабаровске. Можно будет праздновать юбилей.
Место для работы членам общества было предоставлено в здании гарнизонного собрания. Здание это сохранилось, только подросло на два этажа. В этом здании бывал цесаревич Николай, будущий император и будущий святой великомученик.
Интересно, что в этом здании висят две большие картины в богатых резных рамах. Хабаровчане и гости города хорошо их знают. Это «Лес» Шишкина и «Море» Айвазовского. Поступили они из личных покоев Николая II. Надписи об этом, к сожалению, на табличках под картинами нет. Нет и мемориальной доски на здании.
Из всей мебели от тех лет осталось только большое зеркало в вестибюле, но зеркала, как известно, не помнят своих отражений.
Первые хабаровские художники открыли в этом же здании класс для детей. По существу - первую художественную школу. Можно отмечать 110-летие этого события.
Надеюсь, вы догадались, о каком здании идет речь? Конечно, это здание, в котором ныне размещается Дальневосточный художественный музей. Есть в этом какая-то высшая логика. Где рисовали первые художники, искусство живет своей истинной жизнью - общается со зрителями.
Как жили тогда дальневосточники? Местная пресса конца XIX века сетовала на оторванность восточных окраин от центра. Писала, что к Дальнему Востоку относятся в столице, как к колонии, что забывают о его развитии и только выкачивают ресурсы, а судьба жителей никого не волнует... Не правда ли, знакомые сетования? Им, оказывается, пошла вторая сотня лет.
Еще была забавная заметка о разном характере городов Хабаровска и Владивостока. Хабаровск показался автору похожим на довольного и добродушного мужика, готового посочувствовать чужому горю, а Владивосток на предприимчивого, даже жадного типа, которого ничего, кроме выгоды, не интересует. Не знаю, так ли было на самом деле?
У наших соседей
Первое художественное объединение во Владивостоке возникло на три года позже, чем в Хабаровске, в 1900 году. Учредили его два полковника - Чиж и Латернер. Называлось оно Владивостокским обществом поощрения изящных искусств. Первым председателем его стал сам военный губернатор генерал-майор Чачаров. Тогда государственные люди хорошо понимали роль культуры. Это теперь некоторые чиновники и депутаты думы заявляют, что художники вообще никому не нужны. Отечественная культура нужна, чтобы народ не одичал и чтобы противостоять давлению культуры иноземной. Вроде понятно, чем это нам грозит. Но я отвлекся.
Любопытный факт. В 1894 - 1899 годах во Владивостоке служил П.П. Шмидт. Тот самый, который прославился своим участием в революционных событиях 1905 года, родственниками которого пытались назваться проходимцы из «Золотого теленка». Во Владивостоке Шмидт мирно увлекся живописью. «Мыс Хингаг», «Владивосток при лунном свете» - так назвал он свои картины, представленные на суд местной публики. Вот и продолжал бы рисовать. А вместе с ним не оставили бы краски Шикльгрубер (Гитлер) и прочие охочие до быстрых и кровавых перемен люди. Пусть бы учебники истории были потоньше, а история искусств потолще. Как прекрасна была бы тогда жизнь! Хвалите почаще художников. Непризнанный художник бывает опасен.
Владивосток был много больше Хабаровска, и культурная жизнь имела там другой масштаб. На пасхальной неделе здесь принято было проводить выставки. Приносили, кто что имел. И вещи можно было увидеть самые неожиданные. Например, горельеф, найденный при раскопках Помпеи. Много было декоративных изделий из Японии, Кореи, Китая. Публика, изголодавшаяся до зрелищ, валом валила на выставки.
Конечно, большинство художников тех лет были любителями. Но среди них встречались первоклассные мастера. Во Владивостоке выделяется К.Н. Каль. В 1888 году он окончил Дюссельдорфскую академию художеств. Увлекся открытиями импрессионистов. Вся жизнь его прошла в Приморье, но он выставлялся в Хабаровске, и его работы есть в ДВХМ. Вот как характеризует его работы В.Г. Старикова: «... исполненные черезвычайно разнообразной техникой, где гладкой, где пастозной до рельефности, самой своей фактурой создавая иллюзию вибрации света и воздуха. Его голубые зимние и пылающие пожаром осенние пейзажи, то подернутые дымкой испарений, то звенящие морозным воздухом, являются украшением Дальневосточного отдела нашего музея».
Уже не являются. Отдел дальневосточного искусства, как, впрочем, и отдел советского искусства в ДВХМ, теперь отсутствует. Нет места. Музей задыхается от тесноты. Он показывает только два процента своих сокровищ! А Каль действительно очень красив. Он светится. Хорошая живопись всегда светится, даже если она написана черной краской.
В Хабаровске в эти же годы работал первоклассный художник П.И. Львов. В живописи его присутствовало влияние Сезанна. Его рисунки были совершенны. Прожил он у нас 10 лет - с 1914 по 1924 год. Уехав в Москву, преподавал сначала в ВХУТеине, затем в Институте изобразительных искусств. Это о многом говорит.
Искусство-спасатель
Нам трудно это представить, но первые поколения дальневосточников воспринимали местную природу как чуждую экзотику. Они видели в ней враждебность и дикость. Когда в Хабаровске начинались ветра, а во Владивостоке муссонные дожди, местные газеты начинали печатать сообщения о нескончаемых самоубийствах. Люди тосковали по родине.
Художники-пейзажисты сначала для себя, а потом и для других сделали открытие, что наша природа не только сурова и величественна. Она прекрасна. Их картины на выставках примиряли дальневосточников с новой родиной. Ведь чтобы полюбить, надо увидеть не простым, а духовным зрением.
Может, именно поэтому так остро реагировала публика тех лет на пейзажную живопись. Люди тянулись к искусству, буквально испытывая духовный голод. Думается, что жажда искусства была и в других городках и поселках Дальнего Востока.
Вот как писал об этом А.П. Чехов в своем «Сахалине»: «Спрос на художества здесь большой, но Бог не дает художников. Посмотрите на дверь, по которой нарисовано дерево с синими и красными цветами и с какими-то птицами, больше похожими на рыб, чем на птиц... рисовал... ссыльный... не мудра живопись, но здешнему крестьянину и она не под силу... круглый год ведет он борьбу с природой, он не живописец, не музыкант, не певец».
Антон Павлович говорит об утрате способности к творчеству из-за тягот выживания. Теперь нам понятно, почему сам факт появления и укоренения искусства на Дальнем Востоке был отрадным явлением. Выживание кончалось, начиналась жизнь.
(Данная статья является сокращенным отрывком материала, который будет опубликован в одном из первых номеров журнала «Дальний Восток» в 2004 году.)
Количество показов: 553