«Магия шелка» - так называется открывшийся в выставочном зале регионального творческого союза вернисаж выпускниц худграфа Хабаровского педагогического университета Натальи Брусницыной и Евгении Быковой.
Это уже вторая совместная выставка двух художниц из Комсомольска-на-Амуре. На ней представлены работы, выполненные в технике модного сегодня «батика».
На протяжении многих веков батик, родиной которого специалисты считают Индонезию, был необычайно популярен в Японии. А в России он появился в конце XIX века, когда русская интеллигенция всерьез начала интересоваться Страной восходящего солнца и восточными искусствами. Широкую известность батик получил в нашей стране в тридцатые годы, а сегодня Россия в области батика вообще, как говорится, впереди планеты всей. Работы российских мастеров нередко экспонируются на различных выставках и неизменно отмечаются специалистами.
Современный батик модифицировался, и наносимый при помощи воска и красок рисунок на ткани уже не носит обрядового характера; появились новые технологии, да и краски по составу не те, что прежде.
- Мы предпочитаем работать красками немецкой фирмы «Марабу» и отечественным «Акрилом», - делится профессиональными секретами Евгения Быкова. - Техника же у нас с Наташей разная. Наталье нравится свободная роспись. Ее работы ближе к акварели, мне же больше по душе совмещение различных направлений - так называемый «мальтик». Получается, что мы как бы дополняем друг друга.
В самом деле, их работы отличить нетрудно. В сюжетах Натальи Брусницыной преобладают космические пейзажи и мотивы, работы ее напарницы, скорее, напоминают об интерьере земного, хотя и очень современного дома. Кроме того, особенности характера двух художниц нашли отражение и в выборе красок. Экспрессивная Евгения предпочитает «агрессивные», яркие цветовые аккорды, Наталья стремится работать на более спокойных, приглушенных полутонах.
Среди разнообразия представленных батиков изумляет «двойной шедевр», изготовленный руками Натальи Брусницыной. Прозрачный шифон расцвечен фантазийными цветами, а под ним - ковер из цветов, выполненный на более плотном шелке; между ними - свободное пространство в несколько сантиметров, которое позволяет художнику «играть» со зрителем. Если посмотреть на батик сбоку - нижний слой просто-напросто не видно; если подойти к работе вплотную - проступает второй слой, создается своего рода голографический эффект, полная иллюзия перехода из одного пространства в другое.
- Мы очень надеемся, что наши работы понравятся хабаровчанам, - на прощание говорит Евгения. - Наше творчество - это действительно порыв души, ведь у нас обеих есть семьи, дети, основная работа. Я - научный сотрудник в музее Комсомольска-на-Амуре. И еще преподаю живопись. Наташа - преподаватель. А на творчество у нас остается время только ночью.
Остается сказать, что выставка продлится до 1 марта. Так что у хабаровчан есть возможность посмотреть ее и вынести свои суждения о древнеиндонезийском искусстве, получившем в России второе рождение.
Елена МИРОНЕНКО.
Количество показов: 510