07.07.26 08:48
В Хабаровском краевом театре драмы завершилась режиссёрская лаборатория «Фантастика. Вчера, сегодня и завтра». За несколько дней приглашённые режиссёры вместе с артистами подготовили четыре эскиза спектаклей. Корреспондент газеты «Тихоокеанская звезда» не только посмотрела все показы, но и сама оказалась по другую сторону рампы.За несколько дней до показа в театре всё выглядело немного хаотично. На сцене и в малом зале шли репетиции, актёры повторяли текст, а в стороне кто-то примерял костюм, собранный буквально из того, что удалось найти.
Режиссёрская лаборатория – это всегда эксперимент. За считанные дни нужно пройти путь, на который при обычной постановке уходят месяцы: выбрать художественное решение, выстроить сцены, объединить артистов и представить зрителю полноценный эскиз будущего спектакля.
В этом году организаторы предложили режиссёрам тему фантастики. Но очень быстро стало понятно: речь здесь не только о космических кораблях или далёких галактиках. В театре драмы она стала поводом поговорить о человеке, выборе, любви, надежде и страхах, которые понятны каждому зрителю.
В первый день зрителям показали три эскиза: «Лёд и пламя» по Рэю Брэдбери, «Созвездия» по пьесе Ника Пейна и «Голова профессора Доуэля» по роману Александра Беляева. А завершил лабораторию эскиз «Автостопом по Галактике» Дугласа Адамса.
ФАНТАСТИКА БЕЗ СПЕЦЭФФЕКТОВ
Автору этих строк довелось стать участником последнего эскиза – «Автостопом по Галактике» – под руководством режиссёра, заслуженного артиста Хабаровского края Виктора Асецкого.
Я уже не первый раз выхожу на сцену. Театр давно стал для меня хобби. Но режиссёрская лаборатория – это совсем другой опыт. Здесь, как отмечалось выше, на создание спектакля даётся всего несколько дней.
Самым неожиданным стал выбор материала. «Автостопом по Галактике» – одно из моих любимых произведений, поэтому отказаться от предложения поучаствовать было невозможно. Но сразу возник вопрос: как вообще перенести такую историю на сцену?
В кино фантастика живёт за счёт монтажа, спецэффектов и компьютерной графики. В театре ничего этого нет – всё происходит здесь и сейчас, на глазах у зрителя. Но именно в этом и оказался интерес процесса: театр решает фантастику своими средствами – светом, звуком, пластикой и актёрской энергией.
ПО ТУ СТОРОНУ ЗАНАВЕСА
Сначала репетировали в малом зале. Здесь было особенно ощутимо, насколько быстро собирается будущий спектакль. Времени у команды в обрез: несколько прогонов, обсуждения, правки. Всё это происходит в очень плотном ритме.
Особенно запомнилась работа над костюмами. Пришельцы должны были получиться безумными – и, кажется, именно такими они и вышли. Всё создавалось буквально из подручных материалов. А поскольку по сюжету мы ещё играли строителей, пришлось повозиться отдельно: искать каски и сигнальные жилеты по магазинам Хабаровска.
Признаю, было волнительно. Но атмосфера за кулисами быстро вытесняет переживания. Там никто не находится без дела. Вообще, больше всего удивляет концентрация, которая появляется сама собой. Каждый понимает свою ответственность. Та жизнь, которая рождается на сцене, будто сама толкает вперёд и даёт силы. И хотя вокруг царит творческий хаос, внутри всё работает как единый механизм. В какой-то момент ловишь себя на мысли, что уже совсем не волнуешься, а просто получаешь удовольствие от процесса.
А после поклонов наступило то самое чувство, ради которого, наверное, люди снова и снова выходят на сцену. Эйфория, облегчение и радость… Мы поздравляли друг друга, делились впечатлениями и ещё долго обсуждали спектакль. Особенно приятно было увидеть, что большинство зрителей проголосовали за его дальнейшую жизнь.
РЕШАЮЩЕЕ СЛОВО – ЗА ЗРИТЕЛЕМ
После каждого показа проходило обсуждение с режиссёрами и артистами. А зрителям предлагали проголосовать и выбрать: хотят ли они увидеть тот или иной эскиз как полноценный спектакль. Именно такие обсуждения – важная часть лаборатории.
Режиссёр Андрей Воробьёв признаётся, что предложение приехать в Хабаровск принял без долгих раздумий.
– Я очень обрадовался, когда меня пригласили, – сказал он. – Фантастику люблю с детства. Старший брат этим увлекался, а я – вслед за ним. Я очень люблю фантазировать на темы космоса, Вселенной и нашей жизни. Именно поэтому я взялся за такой материал.
А для Владимира Жукова фантастика в театре – это всегда проверка на смелость.
– А кому не нравится фантастика? Все мы её читаем. Это увлекательный жанр, интересный. Фантастика в театре – это всегда вызов для режиссёра, – отмечает он.
И правда: в этих эскизах фантастика звучала не как игра в космос ради самого космоса, а как способ говорить о человеке. В каждом из показов зритель видел знакомые вопросы: что делает человека человеком, как он справляется со страхом, что выбирает в трудный момент.
– Меня поразило, как в спектакле использовали кинематографические приёмы, – поделилась впечатлениями об эскизе «Голова профессора Доуэля» зрительница Мария Буквина. – Особенно момент, когда камера направляется прямо в зал, будто выбирая следующую жертву. Возникает настоящее психологическое давление. Начинаешь думать о том, насколько вообще иллюзорно чувство безопасности и какую ценность имеет человеческая жизнь. После спектакля было трудно сразу подобрать слова. Хотелось сказать только одно: очень круто.
Не меньше откликов вызвал и «Автостопом по Галактике».
– Самый цепляющий элемент в эскизе – его самобытный юмор, – считает Ульяна Стеблецова. – Можно сказать, это фундамент, на котором держится повествование и персонажи, проходящие через столь безумное, но по-своему очаровательное приключение. Очень смешно, местами трогательно, а костюмы пришельцев вообще выше всяких похвал! Час представления пролетел как одно мгновение. После показа даже захотелось посмотреть фильм.
Почему такие режиссёрские лаборатории зрителям по душе? Да потому, что здесь виден не только результат, но и сам процесс творчества – живой, рискованный и абсолютно непредсказуемый…
Анна ТРЕСКОВА.
Количество показов: 117