С 17 по 20 сентября состоятся «Большие гастроли» Санкт-Петербургского театра юных зрителей им. А. А. Брянцева в г. Хабаровске, организованные при поддержке Министерства культуры РФ. В рамках межрегионального направления «Больших гастроле

17 сентября, 18.30 час.,
большая сцена - открытие гастролей
«Бедная Лиза»
По одноименной повести Н. Карамзина
Возрастное ограничение: 14+
Режиссёр - Марк Розовский
Повесть Николая Карамзина знакома всем со школьной скамьи: легендарная история первой любви между крестьянкой Лизой и дворянином Эрастом не раз была воплощена на сценических подмостках и отражена в кинолентах.
Автор тонко и деликатно рассуждает с читателем на вечные темы, которые не потеряли свою актуальность и в наши дни. Смогут ли молодые люди сохранить то первое, чистое чувство, зародившееся между ними; готовы ли они стойко выдержать испытания, которые посылает им судьба?..
В спектакле ТЮЗа режиссёр Марк Розовский сохраняет дух авторской эпохи, украшая свою постановку музыкально-поэтическими добавлениями, которые придают сюжетной линии новые яркие краски.
18 сентября, 14 час., 19 сентября, 12 час., большая сцена
«Сказка о потерянном времени»
Ремейк сказки Е. Шварца
Возрастное ограничение: 6+
Режиссёр - Ирина Кондрашова
«Сказка о потерянном времени» Евгения Шварца знакома каждому с детства: увлекательная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом», легко и непринужденно учит простой истине: ценить нужно каждый миг жизни!
В красочном музыкальном спектакле ТЮЗа старая сказка переделана на новый лад: действие здесь перенесется в наши дни, а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей! Спектакль рекомендован театром для семейного просмотра.
18 сентября, 18.30 час.,
малая сцена
«Человек в футляре»
Театральная версия Георгия Васильева и Станислава Шуляка по мотивам рассказа А. П. Чехова «Человек в футляре»
Возрастное ограничение: 16+
Режиссёр: Георгий Васильев
Рассказ «Человек в футляре» - часть цикла произведений о так называемых «футлярных людях», в который также вошли «Крыжовник» и «О любви». Тема рассказа «Человек в футляре» изложена Чеховым в его записной книжке: «Человек в футляре, в калошах, зонт в чехле, часы в футляре, нож в чехле. Когда лежал в гробу, то, казалось, улыбался: нашел свой идеал».
На первый взгляд, позиция автора кажется однозначной, и «футлярность» трактуется, как ограниченность, юродивость, отчужденность от жизни. И вся читающая публика, все школьные и институтские программы и даже сегодняшняя художественная элита покорно смиряются с клише Беликова. А вместе с тем, это загадочный и нераспознанный персонаж.
Режиссёр разглядел в Беликове его «белые» стороны. Столь значительный резонанс, возникающий между учителем греческого и латинского языков и остальным обществом, столь сильный ступор, в который вводит герой население городка, - следствие его ярко выраженной индивидуальности, нежелания мириться с общепринятыми законами и мерками. Его футляр - не для того, чтобы скрыть, а чтобы сохранить хрупкое.
19 сентября, 15 час.,
малая сцена
«Плыл кораблик белопарусный»
По мотивам северных сказов Б. Шергина
Возрастное ограничение: 6+
Режиссёр: Критская Мария
Спектакль «Плыл кораблик белопарусный» поставлен по северным сказам Бориса Шергина, адресован самой широкой публике и, безусловно, подходит для семейного просмотра. Борис Шергин - автор, признанный несколькими поколениями читателей, но каждый раз, читая его произведения, можно открыть для себя что-то новое, ранее неизведанное - вот и Мария Критская своим спектаклем открывает новые грани сказов Шергина и богатейшего сказочного мира архангельской литературной культуры.
В основе инсценировки лежат три сказки автора - «Золочёные лбы», «Варвара Ивановна» и «Как внук ходил умных искать». Художник Елена Соколова оформила сцену исключительно в натуральных, природных текстурах: дерево, войлок, лён, береста создают поистине колоритный антураж, который из простых, невычурных вещей рождает самую настоящую сказку!
20 сентября, 17 час.,
большая сцена - закрытие гастролей
«Зимняя сказка»
Перевод Вильгельма Левика
Возрастное ограничение: 14+
Режиссёр - Уланбек Баялиев
Одна из последних пьес Шекспира исследуется в спектакле через призму исторической личности самого автора, для которого, по мысли режиссера, это произведение стало творческим завещанием. В «Зимней сказке» режиссёр увидел последнюю попытку Шекспира примирить героев всех своих трагедий, дать им надежду. В «Зимней сказке» поднимаются темы предательства и ревности, приобретающей трагический масштаб.
Постановка, несмотря на присутствие в сюжете серьезного драматического конфликта, содержит много юмора и по своей сути соответствует жанру «трагикомедия». По словам авторов спектакля, ощущение зимы для Шекспира связано со старостью, смертью, сном, покоем - и эти метафоры способна понять только взрослая аудитория.