Торжество жанра

Первый «Дальневосточный трудовой коллектив артистов комической оперы» был открыт в октябре 1926 года опереттой «Сильва» И. Кальмана, волею его первого организатора и педагога, наставника и реформатора Н.Н. Туманова. С этой даты и ведет театр свое летоисчисление. В те далекие годы хабаровчане называли молодую труппу «театром радости».

Ныне убеленные сединой старожилы тепло улыбаются, вспоминая, как им кружили голову венские вальсы и как они тайно влюблялись в красивых балерин и актрис. Впрочем, так продолжается и до сих пор. По традиции юбилейный сезон театр открывает большим гала-концертом. Этим представлением в субботу начинается большая программа на весь юбилейный сезон, в октябре 2006 года краевому театру музыкальной комедии исполнится 80 лет. Это большая история. И кому, как не художественному руководителю театра Николаю Ивановичу Евсеенко, лучше знать, как театр готовится к юбилею.
- Николай Иванович, вы пришли в театр в канун его 75-летия, а сегодня открываете 80-й театральный сезон. Изменилось ли ваше представление о театре за 5 лет?
- Мое назначение в театр было для меня неожиданным, впрочем, как и для коллектива. Я попал в атмосферу абсолютного незнания ни театра, ни его людей. Сейчас несколько иная ситуация, за плечами пять лет. Есть сложившиеся отношения, есть представление о коллективе и есть время для информационного разгона, для выпуска печатной продукции, для постановки юбилейного представления, а возможно, и юбилейного спектакля. Задумок много. Планируем работу над классикой. И «Веселая вдова», и «Принцесса цирка» должны быть в репертуаре театра. Думаем о восстановлении одного из лучших спектаклей, вошедших в золотой фонд театра, с удовольствием послушаем предложения хабаровчан по этому поводу. Звоните, пишите. Есть договоренность на заказ эксклюзивного спектакля с участием Владимира Оренова из Москвы. 80 лет - значительная дата не только для нашего города и края, но и страны. Юбилей - время подведения итогов, и никуда от этого не деться.
- Насколько я помню, вначале ваше отношение к оперетте было снисходительным?
- Да! Но любовь пришла. Меня, как и остальных, привлекает особый подход к этому театральному искусству. У оперетты есть то, чего нет у других. Стихия наивности, чистота в отношениях. Я возглавляю театр недолго, но считаю себя среди тех, кто гордится всей историей коллектива. И вместе с тем я чувствую большую ответственность за его дальнейшую судьбу. Самое главное для нас - сохранять, развивать то, что было достигнуто. Стремиться к широте жанрового диапазона. Сегодня продолжается курс театра на разнообразие репертуара. От классической оперетты, мюзикла, комической оперы до серьезных, волнующих сегодня человека проблем. Только при этом нельзя превращать оперетту в другой театр. У нее своя природа. Существуют театры звезд и театры ансамблей. А наш коллектив должен быть ансамблем звезд. Иначе не справиться с тем кругом задач, которые в первую очередь ложатся на артистов. И когда видишь, как они это делают, понимаешь: такие артисты способны победить время.
Продолжая разговор о репертуаре юбилейного сезона, остановимся на премьере «Старомодная комедия» Алексея Арбузова, которая появится в начале ноября в постановке режиссера Бориса Кричмара.
- Борис Игоревич, как возник замысел этого спектакля?
- С одной стороны, нужен был бенефисный спектакль для заслуженной артистки Людмилы Блок. Мы начали искать и остановились на «Старомодной комедии» Алексея Арбузова. Очень часто мы встречаемся в оперетте с ситуацией, когда есть прекрасная музыка и слабое либретто. Но бывает и обратное. Если есть хорошая литературная основа, режиссер должен найти, собрать музыку к этой основе. Режиссер должен придумать спектакль. Здесь важен результат. «Брак по-американски», «Прости мои капризы» не имели хорошей музыкальной драматургии, но сегодня эти спектакли самые посещаемые зрителями. Если я считаю себя музыкальным режиссером, то обязан выстроить музыкальную драматургию.
- Какую музыку зрители услышат в новом спектакле?
- Мы взяли шлягеры советской эпохи 50 - 70-х годов, нашли несколько неизвестных песен, но изумительных по качеству и форме. Нашли музыку, которая органично легла на сюжет пьесы. Много песен Бабаджаняна, которые хорошо легли на природу этой истории. Вообще, удивительно, как неожиданно звучат многие песни именно в контексте этой пьесы. Это подтверждает правильность нашего поиска и пути.
- A как артисты справляются с этим материалом?
- С удовольствием работают и Людмила Блок, и Виталий Черятников. Мне кажется, что Людмила Блок появится в этом спектакле в несколько непривычном для зрителя качестве. Мы привыкли видеть ее героинь с отрицательным знаком. Она выносит социальный конфликт на сцену. Здесь она - сама доброта. Легкая, веселая. И шарм у нее здесь совершенно другой. Глаза горят, она озорная, заводная, женственная.
Конечно, успех у зрителей в первую очередь зависит от своеобразной манеры актерского существования на сцене. У каждого из них свой дар, и комический в том числе. В театре оперетты каждый артист, наделенный комедийным дарованием, уникален и неповторим. Такова и Людмила Блок.
- Люда, у тебя редчайшее амплуа гротесковой клоунессы и вдруг - «Старомодная комедия»?
- Ну, во-первых, это хороший материал. Во-вторых, отмечать свой юбилей в таком возрасте хотелось бы не отрывками из обрывков, а сделать что-то цельное. И чтобы это не было похоже на то, что я много лет делала. Мне вдруг стало тесно в рамках моего амплуа. А когда я прочитала арбузовскую пьесу, я поняла, что она, в принципе, о жизни актрисы, о жизни женщины. И точек соприкосновения в судьбе моей героини и в моей судьбе очень много. И когда Борис Игоревич нашел к этому еще и музыкальный материал, придумал ход, после первой читки я сразу поняла - это нужно сделать.
- Что тебя печалит и радует в театре сегодня?
- Печалит, когда мало занята, мало репетируешь, мало работаешь. А радует то, что приходит талантливая молодежь в театр, наступает на пятки, и это хорошо.
- Ты не боишься возраста?
- Более того, я его не скрываю. И как говорила Фаина Раневская: «От женщины, которая не скрывает своего возраста, можно ожидать чего угодно».
- Самый большой комплимент тебе как актрисе?
- Самый большой комплимент сделал мне замминистра культуры Андрей Алексеевич Александров в 1987 году на конференции по поводу гастролей театра с творческим отчетом в Москве. «Совершенно замечательно, что в труппе есть актриса (это я), которая не боится быть страшной на сцене, некрасивой и уродливой». Я долго это пережевывала, не зная, огорчаться мне или радоваться, но после конференции меня все поздравляли: «Тебя так отметили - радуйся». Конечно, хочется быть красивой, белой и пушистой, но это не всегда ложится на роль, в моем случае - никогда...
Прибавьте к ее остроумию человеческому и сценическому отсутствие актерского кокетства, интерес ко всему, что происходит в театре, удивительное понимание жанра, актерский кураж, но и это не будет полным портретом заслуженной артистки России Людмилы Блок. Потому что остается еще та загадка, которая делает ее актрисой.
Когда-то в удивительном спектакле театра «Любовь и разлука» открывалось верхнее сценическое окно и оттуда сыпался волшебный театральный снег. И это театральное чудо завораживало. Спектакли театра очень часто пользуются приемом «распахнутого окна», из которого всегда, при любой погоде звучит музыка и смех. А когда зрители смеются, они счастливы. До встречи в новом юбилейном сезоне.

Публикацию подготовила Тамара Бабурова,