«…Наша семья давно следит за творчеством Хабаровского музыкального театра. Мы его любим и радуемся его успеху. Гордимся, что на фестивале «Золотая маска» в Москве артисты одержали двойную победу за мюзикл «Самолет Вани Чонкина». Молодцы!

Недавно у нас возник спор: что такое мюзикл? А так как мы пойдем на открытие сезона смотреть «Чонкина», объясните, пожалуйста, чем отличается мюзикл от оперетты? Чем объясняется его популярность - модой или потребностью театра в новых формах?» (Из письма зрителей.)
Действительно, было время, когда в нашей стране мюзикл ругали, осмеивали, «не допущали» на сцену. Теперь же это слово привычное, а в театре - родное. Но разобраться в существе особенностей мюзикла, тем не менее, следует.
В театральных кругах шутят: мюзиклы известны всем, потому что всем известны мюзиклы. Мюзиклы не известны никому, потому что никто не знает, что такое мюзикл. Но сегодня каждый школьник знает, что родина мюзикла - Бродвей и Голливуд.
Америка в 1929 году переживает сильное потрясение - экономический кризис. Проблемы экономики, политики, социальной сферы приобрели жгучую актуальность, и бродвейская сцена не осталась к этому безучастной. Беспокойные музыканты Херберт, Фримль, Керн, Гершвин, Роджерс, позже Портер, Лоу, Бернстайн в полемическом задоре вывели на сцену совсем других героев. Они легко запели о насущном и страстно - о наболевшем. А свои сочинения назвали коротким словом «мюзикл», что попросту означает музыкальный спектакль в гармоничном единстве музыки, пения, танца, слова.
Помилуйте, ведь это то же самое, что уже есть в оперетте, скажете вы. Есть, но другого качества. Кардинально изменился характер музыки. Она отказалась от обычного в оперетте сладко-
звучия, мелодической щедрости, стала драматически организованной, стилистически раскованной, наполненной новыми мелодиями симфо-джаза, где главный конфликт, все самые важные столкновения персонажей не просто положены на музыку, а обязательно переведены в музыкальную драматургию. Не музыка, которая звучит фоном, не музыка-иллюстрация. Не какая-то музыка, которую можно не играть вовсе или играть другую. Нет, это такая музыка, без которой действие остановится.
Вторая важная особенность. В мюзикле на равных выступает комедийное, драматическое и трагедийное начала. Умный текст убеждает и увлекает зрителей жизненной философией и юмором. В мюзикле прослеживается бесконечное уважение и сострадание человеческой личности. Вслед за профессором Хиггинсом запели Дон Кихот, Гамлет, Оливер, Артур, Петруччио, Эсмеральда, Ромео, Чонкин. Словно вся классическая литература мира открыла свои объятия мюзиклу.
Музыка и драматургия диктуют в мюзикле и новые способы пластического решения. Скажем, танцевальная стихия в оперетте - это балетный дивертисмент и «подтанцовки» в строгом порядке: диалог, затем пение и танец. Поменять их местами невозможно - собьется дыхание. Иное дело в мюзикле. Пение немыслимо без движения. Любой сюжетный ход выражается пластикой и выучкой труппы «пению на танце», и существует, как один из основных приемов раскрытия тем и характеров персонажей в хореографии через лирику, гротеск, иронию.
Если мы хотим действительно видеть настоящий мюзикл, нужны универсальные артисты, они должны уметь все: петь, танцевать балет и чечетку, владеть мастерством перевоплощения, садиться на шпагат, играть на музыкальных инструментах и многое другое. Ибо высокая квалификация исполнителей обеспечивает большой зрительский успех, а успех требует повторять то, что окупается и пользуется спросом.
Костюмы, декорации, свет, спецэффекты, полеты артистов под куполом театра, появление на сцене самолетов, поездов, видеоизображение - все это удовольствие дорогое, но необходимое. И напрямую зависит от таланта, умения, дерзости художника-постановщика воплощать замысел автора в визуальном ряде, где обязательны дух времени, особая атмосфера, реалии и приметы эпохи. Мюзикл предполагает подлинное живое общение и пение и требует живого хорошего звука, современной технической оснащенности.
А уж наличие режиссера, способного из всех этих компонентов собрать нечто великолепное, - само собой разумеющееся. Без режиссера-профессионала, умеющего ставить мюзиклы, дело не сдвинется. Груз ответственности постановщики и руководство театра делят пополам. Колоссальное напряжение порой зашкаливает и выливается в конфликты. И только успех постановки расставляет все на свои места.
Однажды мы спросили режиссера Юлия Гриншпуна: чем отличается мюзикл от оперетты? Он хитро улыбнулся и ответил: искусство мюзикла новаторское. А что такое новаторство? Это необходимость ломать традицию… И поставил классическую оперетту «Парижская жизнь» по всем канонам мюзикла.
Имел право. Он не только понимал все про мюзикл, он знал, как его ставить, как работать с артистами. До сих пор сохранилась его школа. Не теория, сохранилась его великая театральная практика и опыт. Поэтому он продолжает работать в артистах и сегодня. Оставил он свой след и в судьбе Владимира Оренова - постановщика мюзикла «Самолет Вани Чонкина». Следуя выучке Гриншпуна о новаторстве, Владимир Оренов вначале соединил свою профессию критика с режиссерской, а затем драматический театр - с музыкальным, причем успешно.
По единодушному мнению критиков и зрителей, мюзикл «Самолет Вани Чонкина» авторов В. Дашкевича, Ю.Кима, В. Войновича стал живым олицетворением эпохи, но, к счастью, без надрыва и злопыхательства. Режиссура Владимира Оренова, художественное оформление Владимира Колтунова, хореография Николая Реутова, музыкальные руководители - дирижер Виталий Каракуз, хормейстер Зем Ен Хе, уникальная труппа театра сработали, как туго скрученная пружина. В зрительный зал хлынула атмосфера родного «нашенского», исповедального. И сама история «Чонкина» с его вечной темой для России столь сильна и безусловна, что способна обеспечить долгую и счастливую жизнь этому спектаклю независимо от того, как мы относимся к своей истории. Две «Золотые маски» в престижном национальном фестивале за лучший спектакль и за лучшую мужскую роль - успех безоговорочный.
Театр жив не только прошлыми заслугами. Сегодня коллектив доказал, что он неповторим в своей многогранности. Его поиски, актерский ансамбль не остались незамеченными и подтвердили право на решение серьезных творческих задач.
Каким будет хабаровский музыкальный в новом сезоне? И будет ли театр продолжать осваивать мюзикл? Несомненно! Режиссер Борис Кричмар не новичок в их постановке. Много лет не уходят из репертуара и пользуются популярностью у зрителей «Брак по-американски», «Прелести измены», «Прости мои капризы».
В новом сезоне режиссер осуществит свою авторскую идею перенести на сцену известный вариант киномюзикла И. Дунаевского, Н. Эрдмана «Волга- Волга». По утверждению Бориса Кричмара, сценический вариант этого материала это еще и повод отдать должное великому композитору Исааку Дунаевскому, сделавшему невероятно много для развития отечественного мюзикла.
Если мы хотим видеть живой музыкальный театр, ему должны быть доступны и классическая оперетта - в новом сезоне вы увидите премьеру Ю. Милютина «Девичий переполох», и опера - в планах театра «Иоланта» П.И. Чайковского, «Кармен» Ж. Бизе. Вас пригласит на свой бенефис «Хелло, Нелли!» заслуженная артистка РФ
Н. Ванзина. Оставив балетную сцену, виновница торжества доказала, что быть полезной театру можно на любом поприще.
Приедет в театр на новую постановку режиссер из Саратова, и первую свою сказку «Остров сокровищ» юные зрители получат к Новому году. Словом, вас ждут интересные спектакли.

Тамара БАБУРОВА, заведующая литературной частью, заслуженный работник культуры России.