Приятнее всего то, что своевременно. Эту мысль наглядно подтверждает выставка, открывшаяся в галерее им. А. Федотова. На улице морозно, бело и скользко, а на картинах хабаровского живописца Анатолия Блажнова расцветают абрикосы и яблони, вечерний свет ложится на темную июльскую листву, едва начинают желтеть тальники над протокой.

Постоянный ведущий рубрики Александр Лепетухин

Каждый шаг по выставке - это маленькое путешествие по лету, потому что Блажнов преимущественно летний художник. Он, кроме всего прочего, дачник. Завершив огородные труды, отдыхает с кистями и красками в руках. Осенью привозит с левого берега урожай и стопку этюдов. Сколько их набралось за эти годы!
И вот, отметив свое шестидесятилетие, Анатолий Дмитриевич сделал нам и себе подарок - выставку.
Все, к кому я обращался на открытии, были единодушны: «Нравится! Хорошо!»
И дело не только в ностальгии по лету. Есть в этюдах честность, отсутствие самомнения и позы. Поскольку художник писал не на продажу, а для себя, то, увлекшись, совсем о себе забывал. Это самый продуктивный метод творчества. Главное, чего добивался в своих натурных вещах Анатолий Блажнов, - точность и достоверность.
Когда это удавалось вполне, он радовался удаче. Теперь и мы можем разделить эту радость. Собственно, так завершается круг искусства. Для того оно и существует. Не знаю, как вам, а мне с годами все больше нравится простота и естественность. Не зря говорится: где просто - там ангелов до ста.
Кто не знает природу нашего левого берега, места дачных трудов и отдыха многих хабаровчан? Но перенесенные на холст знакомые виды способны радовать совсем по-другому. Узнавая, мы любуемся красками, цветовыми сочетаниями.
Живопись Блажнова плотная, контрастная. Он добивается передачи веса, фактуры. Даже порой хочется прикоснуться к холсту, чтобы ощутить рельеф волн, листвы, облаков.
Из небольших по размеру этюдов, которые доминируют на выставке, складывается нечто большее: образ родной природы и внутренний образ человека, ее запечатлевшего.
Совсем иначе решены холсты из серии «Студенческие годы». В них Блажнов решительно уходит от репортажа. Вместо реальности мы видим ностальгические воспоминания о пролетевших годах.
У нас с Анатолием общие воспоминания, потому что мы однокурсники. Поэтому мне было особенно интересно увидеть эти работы. На них практически нет людей. Только мольберты, стулья, гипсы, натюрморты да одинокая натурщица, ожидающая возращения студентов. Все это увидено сквозь светящуюся дымку.
Меланхолическое свечение - главный герой этих работ. Формы нарисованы четко, но свечение растворяет их точно так, как растворяются куски сахара в стакане кипятка. Вот они еще лежат, но прикоснись - и они исчезнут. Оригинальное, чисто интуитивное образное решение.
Очень заинтересовали
меня, как и других художников, «эксперименты» Блажнова. Кажется, что проще? Закрашенные масляной краской квадратики, треугольнички и какие-то закорючки. Но это не что иное, как формулы живописи.
Дать им свободу - и они подобно хромосоме развернутся и станут картинами, росписями, проектами интерьеров. Это живопись в чистом виде. Причем очень тонкая и качественная.
Несколько особняком стоит, вернее, висит большой автопортрет художника. В нем отразилось время слома. 1989 год. Все надеются на лучшее. Все понимают, что прошлой жизни уже не будет, некоторые чувствуют, что хорошего ждать не приходится. Может, поэтому от автопортрета исходят тревога и беспокойство? Цвет его скорее отталкивает, чем привлекает. Художник намеренно создал этот диссонанс. Изображенная фигура лишена всякого величия и гламурности. Это честная попытка осознать себя и свое время.
На открытии, в кругу коллег, Блажнов назвал себя «начинающим художником». В каком-то смысле все творчески ищущие люди - «начинающие». Не зря великий японский художник Хокусай сказал перед смертью: «Наконец я понял, как надо рисовать». Те же слова и при тех же обстоятельствах повторил француз Поль Сезанн. Любой художник верит, что лучшая его картина - впереди. Пожелаем этой веры Анатолию Блажнову.
- О чем ты хочешь сказать своим зрителям? - спросил я художника.
- Хотел бы вспомнить своих учителей. Школьных и институтских. Приятно было увидеть на выставке Л.Б. Левчук, Г.Н. Бурову, А.К. Лихоузову. Они учили меня в школе. Очень жаль, что нет с нами С.П. Заровного, А.В. Гурикова, Е.М. Фентисова, - сказал он.
- Их нет, но они продолжают оставаться моими наставниками в искусстве, - продолжает художник. - Еще хочу выразить благодарность правительству Хабаровского края. Без его поддержки эта выставка не смогла бы состояться. Как не могла бы состояться грандиозная региональная выставка 2008 года. Только благодаря этой поддержке в Хабаровске существуют творческие союзы, в том числе и наш Союз художников.