Чем определить «возраст» творческого коллектива? Конечно, можно ориентироваться на официальные календарные даты - они, безусловно, свидетельствуют об опыте, традициях, добром имени. Все это применимо к Дальневосточному академическому симфоническому оркестру, перешагнувшему свой 80-летний рубеж. Но если говорить о работающих в нем музыкантах, то можно заметить, что в последнее время коллектив… молодеет. В оркестр вливаются не только новые исполнители, но и руководители.

Лайфхаки от Шабурова

Уже третий сезон Дальневосточный академический симфонический оркестр открывает под руководством главного дирижера Антона Шабурова. Выпускник Уральской и Московской консерваторий успешно строил дирижерскую карьеру в Екатеринбурге, но вмешался добрый случай.
Один из руководителей ДВАСО прошлых лет Илья Дербилов, с которым Антон Александрович дружен, сказал о возможности возглавить симфонический оркестр в Хабаровске, где как раз открылась соответствующая вакансия. Шабуров выиграл конкурс на ее замещение и… стал хабаровчанином.
- Именно сейчас, проработав два года, я понял, почему руководитель должен приходить не на один или два года, - признается главный дирижер. - Наконец, начал понимать, как функционирует весь этот сложный организм, как правильно влиять на происходящее в нем. Поначалу хотелось рубить с плеча, и я не понимал, почему это не получалось.
Когда сейчас мои молодые коллеги предлагают правильные реформаторские вещи, я, уже обретя некий опыт, стараюсь объяснить, почему это может не сработать. Потому что надо работать скальпелем, а не топором.
Спустя два хабаровских года Шабуров констатирует: оркестр перед его глазами - не масса, а «сумма» личностей, с их особенностями, потребностями и возможностями, с каждым из которых надо найти общий язык. Смена поколений - тоже необходимый, естественный процесс. И Антон Шабуров вместе с руководством филармонии старается, чтобы происходил он безболезненно и плодотворно.
Он не считает себя «добрым» дирижером («если про короля говорят, что он был добрый, значит, правление не удалось»), он старается быть справедливым. И это - одно из обретенных им полезных знаний или, как принято сейчас говорить, лайфаков.
Преподавательская деятельность научила Шабурова тому, что не существует шаблона, по которому можно строить отношения с людьми. И оказалось, что привлечь на Дальний Восток можно не столько квартирой или высокой зарплатой (это несложно обрести и не покидая Центральной России), сколько творческими перспективами, когда можно стать не «одним из многих», а обрести имя. Этим «лайфхаком» пользуется он, приглашая в оркестр новых музыкантов.
Сегодня в ДВАСО, по большому счету, острый кадровый голод утолен, все инструментальные группы укомплектованы. Но худрук считает, что этого мало.
- В больших оркестрах, к примеру, четыре гобоиста, хотя в программах участвуют, как правило, двое. Дело в том, что духовой инструмент требует большой физической нагрузки, исполнителю сложно выдерживать ее без дублеров, - объясняет он. - У нас есть основной состав, но он работает без этой необходимой «страховки». В некоторых группах, случись что с исполнителем, заменить его некем. Но мы над этим работаем.
Еще один лайфхак от Шабурова актуален для успешного руководства не только музыкальным коллективом: будь всегда готов к общению с подчиненными, четко представляй, что ты хочешь им сказать и что хочешь сделать. И - будь честен, выполняя свою работу: это убеждает лучше «правильных» слов.
Антон Шабуров обещает (а значит, так и будет), что новый сезон сделает «бетховенским»: 16 декабря 2020 года - 250-летие великого композитора. Антон Шабуров вовсе не любитель «датских» концертов, и планируемая им работа ничего общего с формальным вниманием к Бетховену не имеет.
- Масштаб Бетховена переоценить невозможно: он сделал и симфонический оркестр, и сам жанр симфонии таким, каким мы его сегодня знаем, - объясняет Шабуров. - Мы исполним все девять симфоний этого классика, все пять его фортепианных концертов, в трех версиях прозвучит бетховенский скрипичный концерт, все 11 его оркестровых увертюр…
А абонемент вечеров с главным дирижером, созданный Шабуровым, нынче будет называться «Вселенная Бетховена». Но «перекормить» публику Бетховеном Шабуров не боится:
- У нас, во‑первых, не он один в сезоне. А во‑вторых, я принципиально против хронологического подхода. Мы выстраиваем исполнение, сообразуясь с внутренним содержанием произведений. А еще - у нас нет ни одной «чисто бетховенской» программы. И думаю, если человек захочет прийти последовательно на все эти концерты, у него сложится понимание личности и культурного феномена Бетховена.
А еще Шабуров намерен все более «интимно» общаться публикой: слушатели будут участвовать в формировании программы. Ведутся переговоры о больших гастролях оркестра за пределами Хабаровского края и даже за рубежом.
- Слава оркестра куется на гастролях, - уверен Шабуров.
А вместе с ней, конечно же, и слава города и края, которые он представляет.

И вторые становятся первыми

… Прекрасным июньским вечером 2018 года в Хабаровске на площадке в парке имени Н. Н. Муравьёва-Амурского прошел необычный парковый концерт. За пульт Дальневосточного академического симфонического оркестра по очереди вставали финалисты конкурса на замещение вакантной должности второго дирижера.
К удивлению его организаторов, на пост, который больше года оставался вакантным, и само его существование кому-то казалось необязательным, претендовало около сорока музыкантов!
К финалу остались четверо - из Москвы, Минска и Екатеринбурга. А победителем, которого во многом определило мнение самих оркестрантов, стал земляк Антона Шабурова - Никон Родюков. И первое же хабаровское лето стало для нового дирижера рабочим: под его руководством оркестр играл на открытых площадках, а затем во время «Музыкальной бессонницы».
Кстати, коллеги не называют его вторым. Более того: возникает все больше поводов говорить о Родюкове как о первом.
В прошлом сезоне Никон работал в детском филармоническом абонементе. Это цикл из трех концертов, который не только знакомит юную аудиторию с оркестром и классической музыкой, но и помогает ребятам узнать о профессии дирижера.
- Нам очень удался концерт, в котором дети участвовали не только как зрители, - рассказывает Никон Родюков. - Мы дали им возможность подняться на сцену. Я специально там подбирал программу, чтобы наши слушатели могли попробовать себя в роли дирижера. Интерес был колоссальный! Я думал, вызовутся трое-четверо желающих, но образовалась целая очередь. Некоторых пришлось даже уговаривать подождать следующего раза.
Кроме этого просветительского абонемента новый дирижер продолжит работу и с другим - «Сказки с оркестром»: впереди несколько премьер. А еще радуется очередным ступенькам в своей хабаровской истории, на которые поднимется в нынешнем сезоне.
- Нынче мне уже доверено больше, в том числе и сложной музыки. Я буду участвовать в абонементах «Золотые страницы русской музыки», «Не только классика» - хочу многое изменить в программе «О, Голливуд!», готовим джазовую программу, - с удовольствием делится он планами.
А дальше - едва ли не самое интересное. Дирижерское образование у Никона Родюкова - второе. По первому он, выпускник Уральской консерватории, - контрабасист, и сейчас, когда за пультом стоит художественный руководитель ДВАСО, Никон занимает место в группе контрабасов. Но на нынешнем фестивале «TANGO FEST» он станет по-настоящему первым.
- Мне доверили выступить там сольно, - рассказывает он. - И 15 декабря я буду играть произведение нашего современника, итальянского композитора Л. Пресичи «Cross-over bass» - он любезно предоставил мне его ноты. И это будет первое исполнение не только в Хабаровске, но и в России.
Несмотря на молодость, Никон Родюков имеет внушительный исполнительский опыт: в Уральском молодежном симфоническом оркестре играл со дня основания - более 10 лет, с 2008 года - в оркестре Екатеринбургского театра оперы и балета. Но желание расти и развиваться дальше не только в этом направлении взяло верх. И оно счастливо совпало с возможностями, которые, в отличие от родного Екатеринбурга, уже создает ему Хабаровск.
- Мне, начинающему дирижеру, очень важно было найти такое место, где я мог бы заявить о себе, реализоваться, - признается Никон. - Год назад я принял участие в конкурсе на право стать вторым дирижером ДВАСО и выиграл его.
Когда за плечами, говоря современным языком, нет никакого «бэкграунда», никаких наработок, это можно считать счастливым билетиком. Вот только в отличие от лотереи такой выигрыш дается не случаем, а трудом.
Но вдруг хабаровская земля - всего лишь удобная стартовая площадка для перспективного дирижера?
- А вот не факт, - возражает он, практически не задумываясь. - У меня здесь очень интересная работа, ее - это главное! - много. Есть все возможности для становления не только как исполнителя и дирижера, но и как руководителя, даже как психолога. Я хочу этот путь пройти здесь: расти над собой, развиваться и помогать развитию оркестра. С удовольствием буду давать ему то, что могу.
Эти творческие амбиции меньше всего подразумевают борьбу за полномочия с художественным руководителем. Антон Шабуров для Никона Родюкова учитель еще с консерваторских времен, и в Хабаровске они, прежде всего, - соратники.
В июне этого года именно молодой дирижер стоял за пультом оркестра во время гастролей в Комсомольске-на-Амуре и Амурске и очень горд тем, что всё прошло без сучка и задоринки. И это ведь были его первые гастроли по краю.
- Учусь. И на собственных ошибках в том числе, - так определяет свою основную задачу Никон. - Помогают оркестр, Антон Александрович.
А у него есть не только право много что решающего голоса, но и возможность что-то предложить и реализовать. Новый сезон только что открылся, а в ДВАСО уже планируют следующий. И там обязательно будет то, что задумывает Никон Родюков.

Радости и трудности первых шагов

Хабаровская история Богдана Ридного, нового концертмейстера Дальневосточного академического симфонического оркестра Хабаровской краевой филармонии, еще только начинается. Собственно, в его профессиональной биографии первые строки тоже только-только появились. Вообще-то сейчас она укладывается максимум в полстранички.
В свои 24 года этот уроженец Новосибирска еще запросто может сойти за студента, однако за плечами Богдана не только «музыкалка» (сначала обычная, а затем специальная музыкальная школа по классу скрипки у заслуженного деятеля искусств РФ, доктора искусствоведения, профессора кафедры струнных инструментов НГК им. Глинки А. В. Гвоздева). Он продолжил заниматься у своего учителя уже и в самой консерватории, которую окончил уже под «опекой» заслуженной артистки РФ, профессора Е. В. Баскиной.
Без малого два года Богдан Ридный был артистом в составе первых скрипок в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета. До поступления в Дальневосточный академический симфонический оркестр почти год работал концертмейстером оркестра в Томском академическом симфоническом оркестре Томской филармонии. С августа нынешнего года он, лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов, работает в ДВАСО.
Признается, что в Хабаровске пока все нравится - разве что за исключением цен в местных магазинах, но, конечно, не они стали главным впечатлением первых месяцев:
- Очень приятно стать членом коллектива оркестра. Меня здесь тепло приняли. И работать вместе приятно - мне идут навстречу. При этом мне есть чему учиться буквально у каждого артиста, найти что-то новое.
Особенно импонирует молодому концертмейстеру то, что люди, как он выразился, «дают с собой работать», не противятся этому. Это очень важно, ведь в репертуаре - серьезные, сложные произведения, которые требуют большого труда. Но все задачи выполнимы, когда за дело берется слаженная команда. Богдан очень рад тому, что влился в нее.
В Хабаровске очень благодарная публика, это отмечают все исполнители. Но, как справедливо заметил Никон Родюков, зал благодарен исполнителям тогда, когда от них со сцены идет чистая, искренняя эмоция. А этого у музыкантов ДВАСО в достатке. И у «старожилов», и у тех, кто приехал сюда всерьез и, надеемся, надолго.
А еще в оркестре обещают провести и сделать ежегодным фестиваль академической музыки, который будет носить имя Виктора Зигфридовича Тица, много лет руководившего дальневосточным симфоническим. Тицевский фестиваль в этом году собираются посвятить двум гениям, которых очень любил Виктор Тиц, - Бетховену и Чайковскому. Такое вот продолжение всемирной - и хабаровской! - музыкальной истории.

Марина СЕМЧЕНКО.
Фото предоставлено
краевой филармонией