В хабаровской галерее «Минус второй этаж» (здание крайсовпрофа на Комсомольской площади) открылась очень необычная персональная выставка. «Застыло в воздухе мгновенье» - так назвал ее молодой автор, представивший на суд зрителей свои работы.

Юрий Башан - дизайнер. По его проектам оформлены многие торговые центры, офисы самых разных фирм и других организаций в городе. Но, как выяснилось, даже для коллег Юрия работы, представленные им на выставке, были открытием.
Что это? - вопрос, который, пожалуй, чаще всего звучал на открытии, которое, надо сказать, проходило при большом скоплении народа.
Фэнтези, авангард, абстракции, ассоциативная живопись - как только не пытались определить творческую манеру художника познакомившиеся с его работами любители и профессионалы. А еще в них есть своя философия, юмор и ирония и самоирония - в общем, это удивительно добрые и яркие творения.
- В современном искусствоведении есть более точное определение этого направления - психоделика, - считает художник Андрей Паукаев. - В переводе с греческого это слова означает освобожденное сознание. Известно, что идеи и образы порой приходят художнику во сне, но чтобы такое наяву...
Как это происходит, автор не объясняет. Судя по тому, что он рассказывает, когда рука тянется к кисти или к фломастеру, он еще и сам не знает, что появится на холсте. Кстати, и название многим работам дал не он, а первые зрители. И неудивительно, если эти названия со временем изменятся, потому что каждый видит свое в этих абстрактных образах.
- Написал вот эту композицию, - рассказывает Юрий Башан. - Внизу, видите, подпись - фамилия, имя полностью, кто-то решил, что это - автопортрет, кто-то пригляделся: а ведь действительно похож! Так появился «Автопортрет в манджетоновом», и пошло.
В общем, традиция появилась, можно сказать, из недоразумения. Кстати, не единственного в творческой биографии автора. Начиная с самого раннего возраста, когда года в четыре он сильно напугал воспитательниц детского сада. Они дали в руки маме будущего художника скульптурную композицию, которую он сотворил, и велели отнести все это какому-нибудь специалисту и посоветоваться. Все дети как дети, и человечек у них - это какая-нибудь точка, точка, запятая на рисунке, а если из пластилина, то ручки - колбаски, голова - шарик. А у Юры «Мать и дитя» с такими анатомическими подробностями, что даже странно на это смотреть. К счастью, мама, врач по профессии, сама любительница художественного творчества в детстве и юности, смогла оценить не только «подробности», но и анатомическую точность фигур. Поэтому консультироваться отправилась не туда, куда ее посылали воспитательницы, а в детскую художественную школу. А вскоре и сына туда отвела. Но после окончания «художки» снова казус вышел: собрался поступать в Хабаровский колледж искусств на декоративно-прикладное отделение, да перепутал день экзамена. К счастью, как раз в тот год открылся архитектурный лицей, пошел учиться туда, а затем поступил все же в колледж. Хотя колледж так и не окончил: сначала академический отпуск по болезни, потом семья появилась, так и доучился только до четвертого курса...
Теперь специалисты считают, что, может, это даже к лучшему - его работы сохранили самобытность. Вот что, например, говорил на открытии выставки профессор Дальневосточного гуманитарного университета Александр Иконников:
- Первое впечатление - он открывает мир по-своему. Обычный художник работает так, как его учили в школе, по тем законам, которые дала культура, есть клише и трафареты. А большой художник, который делает новые открытия, он прорывается сквозь стену, за которой открывается сказочный мир. Художник - это ведь выдумщик, это фантазер, сказочник. Здесь это как раз видно.
Кроме цветных композиций, на выставке представлена и графика, которая тоже получила особую оценку профессионалов.
- Графика и каллиграфия - это тоже что-то удивительное: первое впечатление вообще было, что это выполнено не вручную, а напечатано. Посмотрите, например, узор ковра-самолета: как можно вручную с такой точностью изобразить сложный орнамент? - удивлялся Андрей Паукаев.
С графикой и каллиграфией у Юрия Башана особая история и особые отношения, можно сказать. Началось все... с японских иероглифов. Они стали привлекать его каллиграфией и философским толкованием лет с 10-12. Однажды та же мама, Лариса Михайловна, узнала, что один из докторов, ее коллег, занимается японским языком у Георгия Пермякова. Многие помнят, был такой легендарный востоковед в Хабаровске. Ему-то она и решила показать иероглифы, а заодно и попросить, чтобы позанимался с ним, если в этом есть смысл. Занятия эти продолжались три года, как вспоминает Юрий, учился японскому языку, старался приобщиться к истории, культуре этнографии Японии и Китая. Такие у него получились университеты.
Персональная выставка, как правило, - это подведение каких-то итогов. Но у него это первая выставка, все только начинается.
- Здесь, наверное, только треть того, что хотелось бы показать, - говорит художник. - Поэтому я уже готовлю следующую выставку, и она будет с видеопрезентацией, с музыкальными, световыми эффектами. Можно вообще целое шоу сделать. Или, например, можно все устроить так, чтобы люди могли смотреть, например, картины не в зале, а под открытым небом: на природе или на крыше дома. Когда над головами не потолок, а небо, это воспринимается по-другому. Выставка - это не самоцель, мне больше нравится, если она станет поводом для того, чтобы люди могли повстречаться и интересно провести время, увидеть что-то необычное, пообщаться.
В общем, идеи носятся в воздухе, как он считает, остается только претворять их в жизнь. И какие идеи! Желающих поучаствовать в таком мероприятии, думаю, найдется немало. Да и сейчас посетителей на его выставке в галерее «Минус второй этаж» собирается немало.

Валентина СЕМЕНОВА.