Гордостью нашего региона и культуры является Дальневосточный симфонический оркестр. Его 70-летнюю историю вместе создавали музыканты разных исполнительских школ, добиваясь своей самоотверженной кропотливой работой признания и любви слушателей.

Сейчас коллективом руководит Илья Дербилов, в недавнем прошлом выпускник Санкт-Петербургской консерватории. Беседу с ним мы и представляем вашему вниманию.
- Известно, что владение смежными специальностями даёт определённый размах в деятельности музыканта, позволяет руководить не только симфоническим и камерным оркестром, но и быть дирижёром оперных спектаклей. Знают вас и как воспитанника хорового училища при капелле и как выпускника дирижёрско-хорового факультета Санкт-Петербургской консерватории. Но в этом году многие были приятно удивлены вашим появлением за клавесином на одном из концертов «Серенады». Раскройте секреты, что ещё можно ожидать -игры на рояле или выступления как вокалиста?
- Можно ожидать и того, и другого, потому что в годы обучения в консерватории (а также в хоровом училище) я очень активно занимался вокалом. И обучаясь на дирижёрско-хоровом отделении, два года занимался как вокалист в классе народного артиста СССР, легендарного солиста Кировского театра Н.П. Охотникова и даже неоднократно выступал с оркестром в качестве вокалиста. Но судьба распорядилась иначе, и мне всё-таки ближе оказалось дирижирование. Что касается клавесина, могу сказать, что опять же в годы обучения в консерватории я прошёл двухгодичный спецкурс как клавесинист и специалист в области старинного искусства и даже неоднократно принимал участие в мастер-классах выдающихся европейских клавесинистов, которые проходили у нас в консерватории.
- В какой мере вы ощущаете себя наследником традиций? Ведь вы пришли в коллектив, где годами формировалось определённое отношение к музыкальной исполнительской культуре, сложился свой свод правил, свой этикет, репертуар.
- От себя могу сказать, что для своего возраста я человек достаточно консервативный. Связано это в первую очередь с тем, что на протяжении всего обучения мне приходилось общаться со знаменитыми представителями Санкт-Петербургской музыкальной школы, которые, наверное, и привили мне определённую основательность в подходе к профессиональным вопросам. В своём подходе к музыкальному материалу и репертуару я стараюсь быть традиционным, так как считаю, что именно классическое искусство является основой всех последующих направлений.
- В таком случае, как вы -традиционалист и консерватор - относитесь к современным направлениям в искусстве?
- К современным направлениям в искусстве я отношусь нормально, потому что современное искусство, основанное на глубоких традициях, очень часто рождает подлинные шедевры. Но, опять же, мы говорим сейчас о подлинных мастерах. Что касается поддержки современной композиторской школы, могу сказать, что в этом концертном сезоне нам удалось провести фестиваль «Дальневосточные ассамблеи-2008», который по ряду причин не проводился уже более пяти лет. Нынешний фестиваль был посвящён творчеству композиторов-дальневосточников, среди которых хочу выделить выдающегося, на мой взгляд, композитора Ю. Владимирова, исполнение сочинений которого стало одной из ярких страниц фестиваля.
- Дирижёр - это гармония души, разума. Добавим к этому выносливость, ведь подчас нагрузки довольно высоки. Как вам удаётся поддерживать равновесие этих начал?
- Могу заметить лишь то, что достижение гармонии между душой и разумом вырабатывается годами. Именно поэтому дирижирование называют профессией второй половины жизни. Я стараюсь уделять немного времени физическим занятиям и практически ежедневно посещаю бассейн, который, кстати, находится через дорогу от Концертного зала.
- Что вам удалось сделать за эти полтора года?
- Для любого музыканта, каждый концерт - это большое событие. И чтобы исполнить то или иное сочинение, его в первую очередь надо прожить. Это своего рода болезнь, которая «отходит» только после исполнения сочинения. С этой стороны удалось сделать очень много. В репертуаре симфонического оркестра появился ряд сочинений, которые вообще не исполнялись на Дальнем Востоке. Среди них - 3-я симфония Чайковского, 2-й фортепианный концерт Прокофьева, а также ряд сочинений, которые не исполнялись очень давно.
К числу «побед» хочу причислить наше выступление на празднике, посвящённом 70-летию края, ведь тогда удалось свести воедино и подчинить единой художественной воле беспрецедентное количество музыкантов: сводный хор Хабаровского края, симфонический оркестр, балетную группу, солистов-вокалистов.
Но… На мой взгляд, более яркие события ждут нас в будущем. 2010 год - это год 240-летнего юбилея со дня рождения великого Бетховена. В течение следующих двух лет планируется исполнение всех сочинений Бетховена, написанных для симфонического оркестра.
А главным нашим достижением я считаю то, что симфонический оркестр вновь появился на российском небосклоне как полноценный высокопрофессиональный коллектив, готовый принимать у себя в гостях ведущих российских и зарубежных исполнителей.
Беседу провела Л. Михайленко.