Многоцветный мир Павлишина

Геннадий Павлишин: «У художника нет времени рисовать мусор или другие ненужные вещи»

Павлишин… Сегодня не очень многие знают эту фамилию. «Вина» эта поправимая - надо просто поинтересоваться: кто есть сей человек? О нем написано немало, в Интернете, где живет сегодняшняя молодежь, также можно найти эту фамилию. А можно даже увидеть то, чем человек удивил мир и прославился. Надо зайти в Дом приемов правительства края и на первом его этаже удивиться: взору каждого предстанет его «картина в камне» - панно «Поэма о Приамурье». Картина удивительная - она выложена из более чем ста тысяч обработанных полудрагоценных и драгоценных камней, площадью 12 квадратных метров.

В середине семидесятых годов прошлого века я познакомился с Геннадием Дмитриевичем. Был послан тогдашним редактором нашей газеты в подвал старого кирпичного дома, где Павлишину с помощниками выделена мастерская. Едва я зашел во двор, то был встречен визгом режущих, шлифовальных машин, каменная пыль висела в воздухе. Из подвала ко мне вышел моложавый, крепкоплечий и круглолицый «камнерез». Мускулистые руки с широкими шероховатыми ладонями были протянуты мне навстречу.

Это было первое знакомство с Павлишиным. Позже, в 1979 году, он пригласил на открытие панно в недавно построенном Доме приемов. Собравшимся художник рассказывал о том, как это панно создавалось. С рюкзаком за плечами он исходил, изъездил сотни километров, собирая необходимые камешки. На Зее нашел халцедоны, на Кульдуре запасся офикальцитами, из Якутии привез нефриты, из Приморья - ониксы и агаты. Разыскал даже уникальную яшму синего цвета. Собранные в мастерской камни, казалось ему, теплели, открывали свои цвета, как бы оживали их души. Художник брал их в руки, разговаривал и удивлялся.

Мозаика складывалась долго, кропотливо, вдумчиво. Он рисовал фрагменты на бумаге, искал форму, подбирал цвета. Ему удавалось постичь суть почти каждого камня: птицы, цветы, животные получались объемными, выразительными, со своим характером.
Мозаичная картина Павлишина стала значимой достопримечательностью Хабаровска, ее показывали гостям города, туристам. Словом, человек проснулся знаменитым.

Но не так прост Павлишин. Его панно - результат накопленных знаний серьезного исследования, умного наблюдателя родной природы.

Он родился в Хабаровске, с раннего детства увлекался рисованием. Свою первую серьезную картину (холст, масло) «На Амуре» он написал в кружке юных художников при Дворце пионеров. Учился художественному делу в училище Владивостока. Здесь проявился его интерес к самобытному искусству коренных народов Дальнего Востока. Студентом участвовал в раскопках бохайского храма, вместе с археологом Э. Шевкуновым подготовил альбом «Материальная культура чжурчжэней». После окончания учебы пять лет работал в академической лаборатории этнографии во Владивостоке. Много ездил по национальным районам, изучал этнографические экспозиции в музеях.

На счету Павлишина более 20 тысяч рисунков, эскизов, набросков - это результат знакомства с бытом, культурой, нравами аборигенов.

В 1965 году Павлишин вернулся в Хабаровск. Здесь раскрылся его самобытный талант художника-иллюстратора. Он активно сотрудничает с книжным издательством. Первой его книгой, которую он проиллюстрировал, была нанайская сказка «Мэргэн и его друзья». Скромная, небольшая книга была замечена. А подлинный успех Павлишина-иллюстратора выпал на книгу Д. Нагишкина «Амурские сказки», которая покорила книголюбов поэтичностью образов, высокой художественностью, утонченной техникой мастера. Он нашел в ней особый графический стиль, в котором объединились этнографические знания искусства аборигенов, способ его отображения. На международной книжной выставке в Братиславе «Амурские сказки» получили высшую награду - приз «Золотое яблоко» (1975 г.).

Книги с иллюстрациями Павлишина выходят не только в России, но и в США, Канаде, Японии, Греции, Франции… Павлишин не просто иллюстрирует - создавая свой мир, он становится соавтором текстов, дополняет и улучшает их художественные достоинства, углубляет их. Художник не просто любит дальневосточную природу - он хорошо ее знает и понимает. По его рисункам можно изучать фауну и флору Дальнего Востока.

Талант Павлишина многообразен. Тысячи графических листов сделано им на стройке века - БАМ. Он единственный художник в России, который запечатлел строительство магистрали.

- Я ездил на БАМ за свои деньги. На строительство аккредитовали 300 фоторепортеров, которые должны были составить основной фонд летописи, - рассказывал на недавней пресс-конференции Геннадий Дмитриевич, - но мои художественные работы признали более точными.
Фотографии запечатлевают все, а у художника нет времени рисовать мусор или другие ненужные вещи. В результате делегатам съезда КПСС дарили книгу именно с моими работами…

Павлишин - признанный мастер флорентийской живописной мозаики, это, прежде всего, его «Поэма о Приамурье». В последнее время он создает мозаичные иконы для православных храмов, редкостные по красоте киоты. Он создал замечательную мозаичную икону Серафима Саровского для часовни, посвященной этому святому, уникальную мраморную купель для крещения в храме святого князя Даниила Московского. На сооружение куполов этого храма Павлишин пожертвовал свои средства. Он - человек верующий. Вместе с дочерью Ириной Геннадий Дмитриевич изготовил и передал в дар Хабаровской епархии мозаичную панно-икону из камней-самоцветов и смальты «Порт-Амурская Божья Матерь». Есть и другие примечательные творения их рук.

Произведения народного художника России, почетного гражданина Хабаровска Г.Д. Павлишина входят в золотой фонд отечественной и мировой культуры.

27 августа ему исполняется 75 лет. К этой дате приурочена его юбилейная выставка «Благослови мой край».

Александр ЧЕРНЯВСКИЙ.
Фото Вячеслава РЕУТОВА.